domingo, 27 de febrero de 2022

El duelo que germina



 El dolor por la pérdida de un ser querido es el punto de partida del viaje introspectivo que Julen Carreño (Alicante, 1984) realiza en Consagración del duelo (La Isla de Siltolá, 2021). Movido por la necesidad de entender el misterio de la existencia, el poeta ahonda en la conflictiva relación experimentada entre razón y fe, encontrando cobijo no tanto en las respuestas sino en las lindes difuminadas de las preguntas descarnadas, de cuyos silencios brota la vida y su reverso.

En este sentido, el concepto del duelo, entendido como proceso psicológico que se produce tras la pérdida de un ser querido, es la argamasa con la que el poeta construye unos poemas en los cuales el monólogo interior se convierte en un fértil diálogo con la persona ausente y, sobre todo, con Dios, cuya existencia, aunque sea puesta en tela de juicio, es necesaria, como sujeto absoluto, para que se cumpla la definición de verdad y, así, resolver la aporía inicial. Pero esta revelación de Dios, siguiendo los Soliloquios de San Agustín, dimana del amor, aunque se produzca en el interior del hombre, que es un sujeto temporal y contingente.

Podéis leerla completa en Cuadernos del Sur. 

 
Autor: Julen Carreño
Título: Consagración del duelo
Editorial: Ediciones la Islande Siltolá
Año: 2021



(Publicado en Cuadernos del Sur, en Diario Córdoba, 26 de febrero de 2022, p. 9)

viernes, 18 de febrero de 2022

El cuerpo y el amor como cobijo: 'La luz que enciende el cuerpo', de Ioana Gruia.


 

La luz que enciende el cuerpo es el evocador título del nuevo poemario de Ioana Gruia (Bucarest, 1978), en el que, a lo largo de cuarenta poemas dispuestos en seis secciones, amén de un “Epílogo”, se traza un viaje interior de estructura circular que deviene proceso de autoconocimiento y de reivindicación de la feminidad desde la celebración del cuerpo, del amor y de la pasión.

La imagen de la cubierta, Sol de la mañana -que ya fue utilizada para su primera novela, La vendedora de tiempo (Renacimiento, 2013)-, marca el tono y la perspectiva de todo el libro, especialmente de las seis composiciones de “Las mujeres de Hopper”, donde el sujeto poético se proyecta en el enigmático silencio de estas y muestra su anhelo de ser una de ellas (“Yo siempre quise ser / una mujer de Hopper”). En tal procedimiento de proyección juega un papel crucial el símbolo de la ventana, que establece una sutil frontera entre lo público y lo privado, permitiéndole al sujeto femenino mirar tanto hacia el exterior como hacia su interioridad. Destacan “Una mujer al sol”, “Automat” y “Ventana de hotel”, donde el yo llega a identificarse con una mujer que es, a la vez, todas las mujeres de Hopper; y lo hace sin renunciar a su propia identidad, adoptando un papel activo, que la lleva a ser mirada y, por tanto, pensamiento y conocimiento: “Esta mujer soy yo, me está aguardando”.


Podéis leerla completa en Cuadernos del Sur.

 
Autora: Ioana Gruia
Título: La luz que enciende el cuerpo
Editorial: Visor
Año: 2021



(Publicado en Cuadernos del Sur, en Diario Córdoba, 12 de febrero de 2022, p. 8)

 

 


lunes, 14 de febrero de 2022

La inagotable poesía popular




Bajo el título Canciones populares amorosas, Francisco Gutiérrez Carbajo ofrece una exhaustiva muestra de la poesía popular desde sus orígenes hasta la actualidad. Estas formas tradicionales de creación poética, en las que se aúnan palabra, música y danza, se remontan al siglo XI, con las primeras jarchas, que guardan inequívocos vasos comunicantes con la lírica galaico-portuguesa, con la lírica provenzal y con una primitiva lírica castellana de la que no se ha conservado ningún texto.
Las jarchas se transmitieron oralmente, siendo los escritores árabes y judíos quienes, atraídos por su belleza, las incorporaron al final de sus poemas. Las primeras canciones castellanas, por su parte, fueron recogidas en diversos cancioneros, al abrigo de diferentes cortes, siglos después. Desde ese instante, se intensifica el trasvase entre poesía popular y culta, configurando un tejido temático y argumental común e, incluso, convirtiéndose aquella en argamasa de esta. Sin duda, las manifestaciones más importantes de esta confluencia se encuentran en el teatro del Siglo de Oro, en dramaturgos tan dispares como Cervantes o Lope de Vega.
 

  

Podéis leerla completa en Cuadernos del Sur.

 
Autor: VVAA
Título: Canciones populares amorosas
Editorial: Cátedra
Año: 2021



(Publicado en Cuadernos del Sur, en Diario Córdoba,  12 de febrero de 2022, p. 8)

 

 

sábado, 5 de febrero de 2022

Nombrar el dolor

 


Consciente de que aquello que no se nombra no existe, Ana Castro (Pozoblanco, 1990) edita la antología Rojo-dolor, en la que reúne la obra de cuarenta poetas que, desde la experiencia personal, abordan el tema del dolor. Su intención última, como reza en la solapa del libro, maravillosamente editado por la editorial sevillana Renacimiento dentro de su mítica colección de rayas horizontales, es “reconstruir una genealogía inexistente y acallada hasta ahora sobre cómo nombrar el dolor en una sociedad patriarcal en la que el sufrimiento de las mujeres es silenciado”.

Esta cadena se inicia con Rosalía de Castro (1837-1885) y llega hasta Marina Carretero Gómez, nacida en 1985, quedando fuera, como confiesa la antóloga en el prólogo, las autoras más jóvenes porque "al pertenecer justo a la misma generación que yo, entran en juego criterios subjetivos, como pueden ser la proximidad o afinidad a una y otra poética". Además de la poeta nacida de “padres incógnitos” en Santiago de Compostela, destacan voces esenciales de nuestra lírica como las de Concha Méndez, Ernestina de Champourcin, Carmen Conde, Dionisia García, Francisca Aguirre, Juana Castro, Luz Pichel, Piedad Bonett -la única escritora no española seleccionada-, Chantal Maillard, Ángeles Mora, Aurora Luque, Amalia Bautista, Isabel Bono, Luisa Castro, Pilar Adón o Julieta Valero. Entre las más jóvenes, de las cuales sobresale Olalla Castro, “es más acuciante esa preocupación constante por intentar nombrar el dolor y no encontrar cómo”, siendo este un rasgo compartido con sus compañeros de viaje masculinos.

Las cuarenta poetas recogidas han servido de cobijo, en los momentos difíciles, a Ana Castro, quien se reconoce en su dolor: “Esta antología es una prueba de resistencia y una madeja de la que cuelgan abrazos, versos y poéticas en las que encontrar refugio y con los que acunarnos en una esquina del sofá cuando todo sea demasiado y el dolor nos supere”. Así, la poeta pozoalbense declara haber forjado su voz poética en estas madres y hermanas mayores, con lo que la pretendida genealogía femenina deviene, al mismo tiempo, en una genealogía poética: “Esta es mi lengua. De aquí procede mi idioma: del de mis Maestras. Ellas son mi familia, mi genealogía en Rojo-dolor. Gracias a sus palabras -nuestro idioma- sobrevivo a mi dolor tan rojo cada día”.

 

 

Podéis leerla completa en Cuadernos del Sur.

 
Autora: VVAA
Título: Rojo-dolor
Editorial: Renacimiento
Año: 2021



(Publicado en Cuadernos del Sur, en Diario Córdoba,  29 de enero de 2022, p. 8)

 


jueves, 3 de febrero de 2022

Asombro y hermetismo en la poesía de Cărtărescu

  

Bajo el título de Poesía esencial la editorial Impedimenta reúne una amplia selección de la poesía de Mircea Cărtărescu (Bucarest, 1956) en una espléndida edición bilingüe. Elegidos personalmente por el autor, los más de setenta poemas son editados y traducidos por Marian Ochoa de Eriba y Eta Hrubaru, quienes, además, firman un clarificador prólogo titulado “La poesía de Mircea Cărtărescu: perplejidad y alegría”.

Antes de llegar a ser el célebre narrador que conocemos, Cărtărescu fue un joven poeta perteneciente al grupo de escritores inconformistas y rebeldes conocido como “la generación de los blue jeans” que, influida por la Generación Beat -tanto estilísticamente como en el deseo de romper las convenciones culturales-, sacudió la literatura rumana de los años 80, coincidiendo con la agonía del régimen comunista de Ceaușescu, que cayó en 1989, y con la llegada de un capitalismo voraz que pronto mostraba las contradicciones estructurales que lo sustentan.

 

Podéis leerla completa en Cuadernos del Sur.

Autor: Mircea Cartarescu
Título: Poesía esencial
Editorial: Impedimenta
Año: 2021



(Publicado en Cuadernos del Sur, en Diario Córdoba,  29 de enero de 2022, p. 10)